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“艺术叛徒”——刘海粟绘画风格简析
时间:2017-04-20 15:01

刘海粟是近代美术史上最具争议也是最具影响力的画家之一。作为近代美术和美术教育事业的开拓者、奠基者之一,在美术教育、艺术创作和艺术理论等方面都有所建树。中国画、油画、素描、速写等各方面都非常擅长。本篇文章是小编在上大学期间的一篇论文,今天小编就来和大家简单分享一下。该篇论文只就其油画风格和中国画风格两个方面进行简单的分析,从而窥其相对整体的一个艺术特色。


“艺术叛徒”——刘海粟绘画风格简析

刘海粟

刘海粟,原名刘盘,江苏武进(今属常州市)人,中国著名书画家,美术育家。专长国画、油画、书法、诗词。

早年习油画,书法学康有为,苍古沉雄。兼作国画,线条有钢筋铁骨之力。后潜心于泼墨法,笔飞墨舞,气魄过人。晚年运用泼彩法,色彩绚丽,气格雄浑。历任南京艺术学院名誉院长、教授,上海美术家协会名誉主席。中国美术家协会顾问。其代表作品有:《黄山云海奇观》、《披狐皮的女孩》、《九溪十八涧》》等。

一、中国画风格特点及其渊源

刘海粟的艺术创作是以自然为师的,他的那位自然老师就是黄山,刘海粟在其七十多年的艺术生涯中十上黄山,他以黄山为题材的作品包括速写、素描、油画、国画,总量很大。

他认为艺术是主观的表现,并将其作为自己绘画美学的重要支柱贯穿他一生。其绘画通常不求精细,唯求一种气势与力量。他的这种风格深受明末清初画家石涛的影响。另外,刘海粟晚年那种“不为形役,不求合矩、无法而有法的泼墨泼彩画又与梵高那种肆意汪洋、热情奔放的思想内涵相通。与以塞尚为首的后印象主义影响,因而他的某些作品又带有印象主义的绘画特点。代表作品有《香山红叶》、《向日葵》、《威尼斯》等。

“艺术叛徒”——刘海粟绘画风格简析

刘海粟 山水

石涛作为一个遗民画家,非常具有创新才能,其早年绘画也描写安徽黄山一带风光,其笔法清新秀逸,画面通常是渴笔干墨,表现手法富于变化,又能独特、和谐地统一为自己的风格特色。刘海粟非常喜欢石涛及其作品,因此在刘海粟的艺术收藏品中有很多石涛的绘画 作品,正因为刘海粟对于石涛的如此痴迷,因此使得刘海粟的绘画中也常常带有石涛的痕迹。在刘海粟大量作品中最能表现与石涛绘画特点相似的作品是其《九溪十八涧》。

在《九溪十八涧》(找不到高清的)这幅画中,刘海粟苔点用墨很浓重,山石的勾线湿笔很多,画面上烟树迷离,左上角一飞泉奔涌直下。整幅画表现了一种清溪潺潺的绝妙境界。另外画面上一首郭沫若的题诗也点出了该画是受石涛的风格特点影响。其诗曰:“艺术叛徒胆量大,别开蹊径做奇画。落笔如翻扬子江,兴来往往欺造化。此图九溪十八涧,溪涧何如此峻险?鞭策山岳入胸怀。奔来腕下听驱遣,石涛老人对此应一笑,笑说吾道不孤了。”

“艺术叛徒”——刘海粟绘画风格简析

清 石涛 《山水清音图》

我们再来看这幅石涛的《山水清音图》,在这幅画上石涛用了他最擅长的“截取法”,在丛林中截取了幽阁深藏的一段景致,以特写的手法绘出,虽则画的的是一段小景,却传达出一种深邃的意境。画面上的苔点和山石的勾线墨气浓重滋润,湿笔较多,这幅画的画面左上角上也画了一飞泉奔涌直下,丛林中的一处幽阁,水边坡上有小亭翼然,其下幽篁密布。通过水墨的渗化和笔墨的融合,使山林的清润深幽被尽致地表现出来。

对比两幅画,我们能看得出两幅画的山石的勾勒、画面的结构布局、大的用笔用墨都具有一定的相似性,从而也能看的出刘海粟的中国画风格与石涛是有一定的联系的。

“艺术叛徒”——刘海粟绘画风格简析

刘海粟 《溪山鸿蒙图》

再次我们来看刘海粟晚年的泼墨色彩,在上个世纪画泼墨色彩的人不只是刘海粟一个人,另外一个重要的人物就是张大千,虽然两人曾经都说过是从师法古人中脱胎而来,但是打开中国绘画史,找不到一件与其两人风格相似的作品,反而我们能看到刘海粟的泼墨色彩是将西方后印象主义以及野兽派的用色和造型原则、技法和中国传统的笔墨想结合。强调色彩的厚度和视觉冲击力。

“艺术叛徒”——刘海粟绘画风格简析

刘海粟 《黄山》

“艺术叛徒”——刘海粟绘画风格简析

梵高 《向日葵》

对比刘海粟的《黄山》和梵高的《向日葵》 ,我们发现刘海粟的作品中山石的用色亮丽鲜艳,明度和纯度都非常高,这与梵高向日葵一样,因而我们不难发现刘海粟的中国画中也吸收了西方的绘画的东西。

二、油画风格特点及其渊源

刘海粟是作为驰名中外的我国最早的油画家之一。他那具有创新精神和毁誉不计的勇气,犹如其在上海美专为人体模特儿斗争那样。作为一个有着深厚中国传统绘画的油画家,他在艺术上更充分地表达了自己的风貌和胆识。早在二十年代以前他就接受西方现代新兴画派——特别是后期印象主义的影响,并且矢力于油画民族化道路的开拓。他的不屈不挠的探索精神,使得其获得了丰硕的成果。他的油画生气蓬勃,感情饱满,包含着作者对自然、对人生和对中国绘画该怎么样发展的一种思考。

“艺术叛徒”——刘海粟绘画风格简析

刘海粟 《坐姿裸女》

刘海粟油画具有自己真正的特点是在留学欧洲以后,1929年,在蔡元培的帮助下,刘海粟到欧洲进行艺术考察,他先到法国,在法国,他在好友傅雷的帮助下去卢浮宫临摹西方绘画大师的作品,这一段时间对他的油画风格形成具有很重要的影响,而在此以后他又在德国、荷兰等国讲学、了解西方绘画的发展历史及各个时期各个流派的绘画风格,还积极参加法国秋季沙龙展,举办个人画展,与毕加索、马蒂斯等近现代绘画大师交游论艺,这些无疑大大促进了他油画风格的成型。刘海粟在油画创作上,他注重中国画意境与笔墨,主张“主体表现”和“中西融合”,他的油画与国画情理一致,并直呼为“中国油画”,认为“中国画和油画只是工具不同,我们中国人画的油画,要有自己的风格,还是中国画。”他喜用黄与蓝、橙与紫等对比色作画,晚年尤擅用大红大绿。他在《艺术的革命观》中说:“艺术是表现,不是涂脂抹粉,这点是我个人始终不能改变的主张。”他作画往往充满激情,一股“兴来一挥百纸尽”的豪迈气质,注重大感觉,大气象,不拘小节,不在乎细节细腻精确与否,但富浪漫色彩,生动感人,尤其晚年作品色彩交融,一如其泼彩泼墨之作。作品风格豪放奇肆,醇厚朴茂,富苍茫浑莽韵致。

“艺术叛徒”——刘海粟绘画风格简析

塞尚 《玩纸牌者》

塞尚作为后印象派的代表人物之一,在其作品中,艺术家没有强调客体的明暗、体积、空间,而是用色彩关系取而代之,用色彩的关系使画面变得生动、协调。塞尚注重局部色调,用纯色及色彩之间的对比表现物象的丰满,而不是用各种色彩的混合、色调的强弱来表现画面结构中的各种关系。 在塞尚的这幅《玩纸牌者》作品中,画家运用色彩的变化来表现画面中的形象、情节。在对两个玩纸牌的人的刻画中,画家注重色彩的造型作用,背景是深暗色,而玩纸牌者的面容、服饰以及木桌色彩都略浅,以此来突出画面前方的两个“玩纸牌者”,使得整个画面协调,人物形象更加突出。画家用交错的笔触通过色彩的变化构成了画面中和谐的关系,使作品中的人物更有立体感,画面更具平衡美。

“艺术叛徒”——刘海粟绘画风格简析

刘海粟 《威尼斯》

我们再来看刘海粟的油画《威尼斯》,画面的主体建筑画家运用颜色相对较深较冷的蓝色来表现,而建筑后面的广阔天空以及水面上太阳的倒影用相对比较亮的暖的红色和黄色来表现,通过颜色的冷暖对比,使得画面主体的教堂建筑凸显出来,进而带有体积,这与西方的现实主义完全不一样,这是一种以色造型的手法,对比来看,刘海粟的油画还是受到西方后印象主义的色彩表现手法影响。

三、刘海粟总的绘画风格特色

综合对刘海粟的中国画和油画的艺术特色分析,我们发现其一个绘画的总的一个风格特色是在继承中国传统的绘画的基因上,通过融合西方绘画,尤其是后印象主义的表现语言,进而形成自己那种气势磅礴、浑厚、泼辣的风格特点。

“艺术叛徒”——刘海粟绘画风格简析

刘海粟 《 孔庙》

我们进而再深挖一下,刘海粟虽然将自己的绘画中引进了西方绘画的有力因素,但是他没有将中国绘画最核心,最灵魂的东西没有丢,那就是中国绘画与生俱来的、所特有的写意性,我们现在都在强调绘画要中西融合,从而推动中国绘画的发展,但是我们不要抛弃中国绘画的写意性,当一个画家,尤其是一个中国画画家,当其绘画中失去了中国绘画基因后,我们可以说其绘画是好的绘画,但是可以肯定的是,其绘画不是好的中国画,是不入流的中国画。